紫色CD空殼

態度

2011-03-29T07:22:00.000-07:00

話說我寄了一封拒絕往來的信給了一個自己曾經深交過的好友
雖然有點不捨,但之間存在的問題已經懸在那邊許久
在某些事爆發後我跟他數十年的交情卻像垃圾一樣.瞬間被他像不存在過一樣的被丟棄

所以我經過考慮及他所帶給我的影響後 ,決定結束這段往來
在事後想必他的心態也是不過是少了一個MSN上的名字
那樣的無所謂那樣的不在乎吧

127

2011-01-28T07:46:00.000-08:00

其實也什麼想說的總是習慣性的想忘掉這一天卻又忘不了
還記的上次吹蠟燭的年紀大約是5歲或更小

今年沒有躲在家而是難得的用工作度過
也沒在接近夜晚12點時習慣性的喝一杯

今年過的還算蠻平穩的

真是討厭的一天

The ESSENCE,Purity ,1985

2010-09-24T07:09:00.000-07:00

如果要選一組近似The cure的團,The ESSENCE一定會是不二人選
除了有著極似New Order的吉他顫音之外,主唱HANS跟ROBERT SMITH的聲音也極為相似

THE NOVEMBERS ,THE NOVEMBERS [mini album] ,2007

2010-04-08T02:19:00.000-07:00

以下北澤為中心活動的THE NOVEMBERS,2007年的首張mini album
便受到注目,除了she lab luck ,Exit 有著Art-school般的疾走感外
另外如バースデイ則是有著The BACK HORN的堆疊層次

Public Image Ltd, Album (Compact Disc) , 1986

2010-03-29T16:51:00.000-07:00

從一出道的後龐走向到第三張專輯Flowers of Romance的打擊樂調性
這位傳奇Punk名團Sex Pistols的主唱John Lydon著實讓人搞不清楚他想玩些什麼

而到了第五張"Album",John Lydon找來了許多音樂人合作,也可說是比較像他的個人專輯
鼓手請到原Miles Davis陣容的Tony Williams,Cream的Ginger Baker
其他則有Steve Vai,坂本龍一,Shankar,Bernie Worrell,Bernie Worrell
從以上可發現jazz樂手佔了多數
而這張專輯的樂風除了單曲"Rise"是new wave風格外
其他歌曲都在jazz跟new wave之間遊走　
加上John Lydon極為神經質的唱腔

Ultravox , Vienna ,1980

2010-03-15T23:05:00.000-07:00

在發行了3張叫好不叫座的專輯後
原主唱John Foxx離開了樂團,開始了單飛活動
而這張是由新任主唱Midge Ure首次加入的專輯
而樂團也延續跟上張專輯Systems of Romance的製作人Conny Plank合作

而這張專輯也讓Ultravox的聲勢晉升至一線團
專輯中的歌也首首動聽暴紅
在Covent Garden拍攝MV的專輯同名曲Vienna
另一隻帶有故事色彩的MV Passing Strangers

Lowlife ,Permanent Sleep ,1986

2010-02-21T09:51:00.000-08:00

來自Scotland的Dream-pop樂團,雖然和The Chameleons一樣較為低調
但首張專輯的影響卻在之後幾年在一些新生代的樂團上看到蹤跡
整張專輯除了有接近Cocteau Twins的Garlands的氛圍
主唱Craig Lorentson的歌聲的沙啞低沉更是和Ian Curtis不相上下
之後在2006時,唱片公司重發了他們的一系列專輯
首張專輯加入了之前的EP"Rain"與其他歌曲

收錄在"Rain"EP的歌

重塑雕像的權利 ,CUT OFF! ,2005

2010-02-09T03:57:00.000-08:00

即將來台的大陸Post-punk團"重塑雕像的權利"在當時發現的這張Ep
是令人驚豔的但也是令人懷念的,
他們的出道時間雖然和國外的新生代Post-punk團Editors,Interpol同屬一期
但音樂卻是走回80年代時Post-Punk初次萌生之時那樣的帶著Punk的狂放
主唱&吉他的華東以呢喃的歌聲彈奏著那帶著Bauhaus那聲迷人的歌德聲響,
Bass手劉敏更以類似Siouxsie的歌聲合著音
而本張EP在錄製期間,Brian Eno也曾當過客座鍵盤手,加入錄音

期待3月來你們來到大港開唱

weezer ,Raditude ,2009

2009-10-28T01:42:00.000-07:00

在去年出完(Red Album),誰也沒有料想到第七張專輯馬上就問世了
而整張聽完,也如同主唱Rivers Cuomo所說跟以往的專輯有所不同

收錄先前
演唱會表演過的"The Girl Got Hot","I'm Your Daddy"
"Put Me Back Together"還找來The All-American Rejects的成員合作
"Love Is the Answer"則上加入些許印度西塔琴

而首波單曲"(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To"
由知名MV導演Marc Webb掌鏡,並由演出過柯洛弗檔案的Odette Yustman共同演出

Muse,The Resistance ,2009

2009-09-09T12:24:00.001-07:00

雖然之前試聽的單曲"United States Of Eurasia"讓我覺得,
有把Queen的A Night At The Opera拿回來玩的嫌疑
但Muse挑戰交響華麗搖滾的野心還是促使他們作出了一張不同於前幾張的華麗吉他搖滾專輯
轉而向古典交響的藝術搖滾樂前進,主唱個人的鋼琴部份加重了,但也沒淪落到變成個人專輯
其悅耳度還是有的,最後的三部曲雖是樂團的野心之作,但就耳朵來說還是已經聽多了這類的作品

椎名林檎 ,三文ゴシップ ,2009

2009-07-28T22:41:00.000-07:00

雖然先前的單曲讓我對這次的專輯期待不大
但第一首的"流行"還是讓我驚豔到
延續東京事變的爵士走向
加入本身先前的日本民搖搖滾
而做出一張創意與耐聽度兼具的作品

Mother Love Bone,Apple,1989

2009-07-28T19:21:00.000-07:00

Pearl Jam的前身團,在同期的Grunge團中
主唱Andrew Wood歌聲感覺上也比較細且相似T. Rex
雖然唱法粗獷了些,音樂上也覺為走著Heavy Metal或Guns N' Roses等樂風
卻不難聽出Grunge的及日後Pearl Jam的風格
發行了一張市場及評價上有著不錯的成績的專輯Apple後
Andrew Wood日後卻死於藥物過量
留下了This Is Shangrila,Stardog Champion,Holy Roller等名曲
雖然他們為從大紅過,但卻對自The Stooges傳承的Punk
Led Zeppelin的Heavy Metal做了個最好的融合

之後在1990年時Soundgarden的主唱Chris Cornell
和Pearl Jam同時也是前Mother Love Bone成員的Stone Gossard和Jeff Ament
一同組成Temple of the Dog並發了一張專輯來紀念Andrew Wood

Iris Leu ,Hushaboo

2009-07-14T17:52:00.000-07:00

來自美國德州的女子民搖樂手,除了聲線上類似Beth Orton
曲風方面除了找來德州當地的友人團幫助外
做出一張Trip-Hop與Folk走向的專輯,減少吉他的部份
加強自身溫和的歌聲與鋼琴間的溫洽

myspace

羅大佑 ,愛人同志 ,1988

2009-06-25T16:17:00.000-07:00

我記得那年我8歲,

但當我看到梁家輝所主演由嚴浩及徐克共同編導的棋王
我一開頭就被羅大佑的愛人同志一曲深深吸引

長大後 ,我買了這張CD
雖然已經過數十年
但羅大佑前衛的編樂. 如詩的歌詞
同名曲"愛人同志"的社會氣象
傳唱不斷的大眾情歌"妳的樣子"及"戀曲1990"
取樣印地安歡呼曲的黃色臉孔
及最後跟愛人同志相呼應的"不變的結局"

都讓這張成為我最愛的一張羅大佑專輯
其後我也再也沒看如此前衛卻深具流行感染跟搖滾張力的華語專輯

MATRYOSHKA ,coctura ,2009

2009-06-25T15:52:00.000-07:00

繼上張專輯"Zatracenie"得到不錯的回響後
這組由主唱Calu和效果樂手Sen組成的東京團
將上張專輯重新推出成一張混音專輯
而混音陣容更是請到world's end girlfriend, aus,
Tujiko Noriko, Riow 等多名音樂人來操刀
Sink Into The Sin在World's End Girlfriend更加的突顯弦樂
Tujiko Noriko則是將Tyrant’s Miniature Garden編的更近似後搖氣息

Upper Room ,Other People's Problems ,2006

2009-06-25T04:56:00.000-07:00

來自英國Brighton的樂團,
由Alex Miller(主唱),James Pattinson(吉他),
Beau Barnard(bass),Jon Barnett(鼓)組成

其風格混合了Britpop的流暢及Indie-Rock的清新
2004到2006發了數張單曲後,
進而在BMG推出了專輯Other People's Problems
而All Over This Town一曲更是擄獲了許多Britpop迷的心
而整張專輯也以Britpop及Indie-Rock風格的歌各半
Black And White的Indie-pop歌曲
Leave Me Alone,Your Body,
Never Come Back則是讓人想起Britpop時期的美麗
Kill Kill Kill的柔情,整張歌曲都算是難得一見的好歌

但如此前途看好的樂團,卻在2006年底因團員不合而走上解散一途
令人覺得可惜

Dinosaur Jr , Farm ,2009

2009-06-24T14:32:00.000-07:00

2007的回歸之作"Beyond"或許早已是歌迷的話題性作品
除了音樂性完全不輸90年代時的他們

而新專輯更是完全性的回歸於80年代時的那股強焊
J Mascis心靈完全變回黑髮頹美的一面
整張有的是You're Living All Over Me的流暢吉他
Pieces一曲更可拿來於後期名曲The wagon比擬
Lou Barlow所獻唱的Your Weather有著濃濃Lo-Fi情緒

Kasabian ,The West Rider Pauper Lunatic Asylum ,2009

2009-06-24T11:22:00.000-07:00

這張所帶给我們的是一種翻滾溫燙的電子搖滾節奏,
而不同前幾張的是這張大量運用東方傳統音樂,
而以電氣為主軸貫穿整張的概念也比前2張專輯完整許多
也因為搭配廣告的關係,成為該團成績最好的一張

Manic Street Preachers ,Journal For Plague Lovers ,2009

2009-05-23T18:33:00.000-07:00

如果
說這張是"Everything Must Go"之後最好聽的一張
並重回"The Holy Bible"Punk時代之聲作品

這以上一點也沒錯,

除了將失蹤的前團員"Richey James Edwards"的歌詞拿出來重新譜寫外
除了後期的Aor-Rock曲風歌曲,其他歌則是重回早期Punk之兇悍狀

Supercar ,Futurama ,2000

2009-05-15T07:24:00.000-07:00

Supercar可能是台灣英搖迷最為熟悉的一個日本樂團
在2005畫下休止符後,對他們的討論仍是有增無減.
而Futurama Supercar的第3張專輯
不同於首張專輯スリーアウトチェンジ(Three Out Change)的英搖走向
由Futurama開始走向電子方面,可說是Supercar樂風的分水嶺
收錄迷幻電搖WHITE SURF style 5.及噪音氣味和英搖交疊的FAIRWAY
整張建立在電子搖滾的主骨幹上卻帶有Three Out Change的英搖元素
多達16首歌的大作,從開始的Playstar Vista,Baby Once More的電氣
到中間的Indie-Electronica強烈的SHIBUYA Morning,Everybody On News
作為結尾的卻重回Britpop本味等A.O.S.A ,New Young City等歌

凛として時雨 , just A moment ,2009

2009-05-12T10:50:00.000-07:00

日本電影常出現的廣闊草地,
及介於城市與鄉村間的日本埼玉小鎮情境

在2002出了一組主唱TK聲線尖異,
鼓手ピエール中野宛如行走鼓機,
Bass345悍弦合音的EMO-Punk團

離上張專輯已約1年多,除了收錄先前的單曲telecastic fake show
首波主打JPOP Xfile則是加強了鼓與bass的jazz色彩,主唱TK悠遊與高音與假音間的變化也更多了
a over die,mib126則是帶出後搖般的情境
新專輯中除了TK的歌聲更為多變後,345也從前張專輯的合聲升級為合唱
TK與345之間聲音衝擊,如同一層一層的厚實玻璃
而ピエール中野的鼓聲強烈將其一一打破
最後moment A rhythm和seacret cm等慢版歌曲則冶煉出凛として時雨另一種夢境美

The Chameleons

2009-05-11T23:57:00.000-07:00

自80年代多不勝數的樂團中跳出的
這組Dream-pop/Post-punk的英倫樂團
"The Chameleons"(The Chameleons UK)

由Bass/Vo Mark Burgess及兩位吉他手Reg Smithies和Dave Fielding,
鼓手John Lever
所寫出的介於Cocteau Twins及The Teardrop Explodes的Dream-pop吉他樂風
其歌曲帶著些微藝術的音樂及極為畫作式的封面也為The Chameleons跟其他團(The Cure,Echo and the Bunnymen)做出區隔,雖然商業上沒有其他post-punk團那樣成功
但影響力與實力卻一點也不輸他們,
The Chameleons一共於80年代出過3張錄音室專輯,
進入20世紀後的則是出了一張錄音室專輯跟
2張翻玩自己歌曲的翻唱專輯

首張專輯Script of the Bridge(1983) 在2008年時出了25週年記念版雙CD版
加入了一張Live版CD,其狂放的歌詞加上夢幻的post-punk編曲
夢幻吉他曲的Monkeyland,史詩編樂般的Up the Down Escalator
以優美的夢幻吉他行程帶出如punk般狂放聲線

What Does Anything Mean? Basically(1985)
是該團最最玩味的一張,由一開始的和弦開場,
其中以Cocteau Twins般的夢幻古典琴弦貫穿整張專輯為特色
Singing Rule Britannia
也是該團成績最好的單曲

Strange Times(1986) 加強吉他及其效果部份,
Mark Burgess的歌聲也在這張中表現的流暢,
收錄Tears,Mad Jack,Swamp Thing等結合post-punk和Dream-pop等名曲
這張也間接影響其後的鞋瞪團及post-punk revival團

但在之後該團停止活動

Mark Burgess和John Lever組成Sun & the Moon發了一張專輯後
Mark Burgess便開始了個人發展
Reg Smithies和Dave Fielding則是組成Reegs

而在2000復合,出了一張專輯Strip(2000)
以翻玩早期歌曲為主

2001年則是出了一張Post-punk味濃厚的Why Call It Anything?(2001)
曲風則偏向Echo and the Bunnymen類的編曲

接著發行的This Never Ending Now(2002) 則翻唱自己的歌曲成為不插電版
最後特別演唱了一首David Bowie的Moonage Daydream
同時也展開睽違10幾年的巡迴演唱會

2003年初樂團二度停止活動....

The Chameleons

Anna Ternheim ,Leaving On A Mayday ,2008

2009-04-18T10:54:00.000-07:00

來自瑞典的Anna Ternheim,一直是我喜歡的女歌手之一
在2008年發行的第3張專輯.加入張力極強的冷冽弦樂
配上她本身低沉略啞的唱腔,
都讓人想到那北國中沙雪狂奔的畫面
而本張也是她加入最多弦樂的一張
而她的歌聲延伸性之強
無論是輕柔憂鬱的My Heart Still Beats For You,
Summer Rain
或是What Have I Done的弦樂堆疊
都可一一唱出

MySpace

The La's ,The La's ,1990

2009-04-16T05:05:00.000-07:00

被稱為"如同The Beatles的White Album一樣重要的英搖作品"

而這張就是The La's的同名專輯
除了吸收了The Smiths歌曲中的吉他流行旋律加上花草式的清脆吉他
而主唱Lee Mavers的唱腔也走著曼城一系的迷幻風格

There She Goes一曲更是翻唱不斷,
而整張的風格走向也間接預告了90年初將要開始爆發的Britpop風潮
後來主唱跟該屬的唱片鬧的極為不合,
Bass手John Power也出走自組另一Britpop團Cast
所以該團只出了一張專輯,卻對後來的Britpop影響極大

Tizzy Bac ,如果看見地獄，我就不怕魔鬼 ,2009

2009-04-15T12:43:00.000-07:00

從先前試聽的歌曲,華麗迷幻的For the way I live ,
有著些許玩味的鐵之貝克
而MV更像是超人特攻隊加上ヤッターマン(救難小英雄)的結合體般逗趣
或是找來旺福客串的婚禮歌手一曲都超越上張專輯的編曲,
而主唱惠婷在歌詞創作上也更加成熟

除了上敘的主打歌曲外,
也不能少聽如美麗喔憂傷,瞬間白眼一千遍等Tizzy Bac風格曲
而除了主打歌For The Way I Live
惠婷也一連唱了季後賽,Shall We Dance的舒情歌
最後則還唱了太陽快跑民搖搖滾風的一曲

Doves ,Kingdom Of Rust ,2009

2009-04-13T07:56:00.000-07:00

某晚
第一次看到友人傳來的Kingdom Of Rust MV
那4年前的感動又回來了,
不同於前3張Brttpop式舞曲風格的飄逸搖滾
這次以回首電子及90's Shoegazing之重擊音牆
Jimi Goodwin明亮頹靡的歌聲依舊漸在,
加入換血不換骨之電子血液

The Horrors ,Primary Colours ,2009

2009-04-13T06:59:00.000-07:00

來自英國.身著如New York Dolls黑暗行隊,
音樂風格有著有前輩The Damned的影子Goth-Punk之黯遂,
Bauhaus急促Post-Punk強烈鼓點衝擊
首發歌曲'Sea Within a Sea' 長達近8分鐘,曲中不時流露鬼魅之音.
其他歌曲Three Decades,New Ice Age加入厚實之音牆頗有看齊Bauhaus之姿,
Who Can Say並吸收New wave混音之電子鍵旋,華麗卻不失頹靡
該團可為近年來最具噪音後龐實力新生代團

MySpace

何欣穗 ,完美小姐, 1998

2009-04-11T19:40:00.000-07:00

最近在Youtube上看了一連串的ciacia的MV,
回想起第一次聽到這張專輯時的感動

那時我正準備要從國中畢業,進入高中去體驗新的人生,
在音樂上則是從華語音樂轉換跑道至日語音樂
對一切都還矇矇懂懂時,
一曲自己餵狗给了我對都市生活女性的單身生活的印象,
同時也是第一次聽到的Ska作品,
這張"完美小姐"也頓時成為我CD架上的一員,
而專輯中的2:54 (天還沒亮)與當下流行的其他歌手相比,
不會像陳珊妮,林曉培那樣特立獨行,亦也不會像張惠妹,莫文蔚那樣流行,
而歌詞中寫道

喝一口可樂的自由　至少這裡的人能感受
Fuck the world She said to herself
我要的只是快樂　她說

更是直崁進我心,倒楣對生活的細膩描寫
緊接著的我不想說話帶上了幾分落寞的感覺
整張專輯在製作人李欣芸的手上宛如ciacia的貼身記錄片般一幕一幕放映
而ciacia甜美的歌聲如同對你說出一段又一段的生活故事般唱给你聽

Asobi Seksu ,Acoustic at Olympic Studios ,2009

2009-04-05T12:30:00.000-07:00

今年在歌迷期待之下發行新專輯"Hush"卻得到許多負評
而這張Acoustic at Olympic Studios的不插電專輯或許會讓許多歌迷找回當初愛上Asobi Seksu的理由
去掉華麗的音牆後,主唱Yuki Chikudate宛如Cocteau Twins的Elizabeth Fraser般甜柔的聲線加上James Hanna的空心吉他及木琴的伴奏,讓Yuki Chikudate歌聲更為躍動明亮
除了前二張專輯的New Years,Thursday,Walk On The Moon之外
新專輯的Familiar Light,Gliss也收錄其中

官網

The Honorary Title ,Anything Else But the Truth ,2004

2009-04-05T11:43:00.000-07:00

上圖:單CD版下圖:雙CD版

之前熊貓來台,我第一個想到這封面,
臺灣不知是否也會發生熊貓吃人之景
還是來介紹一下這張跟封面完全不像的紐約柔情搖滾團
他們已經在2007年出了第二張專輯Scream and Light Up the Sky
但還是來介紹一下他們2004發的首張專輯
來自紐約的舒情搖滾樂團,
每首交互以吉他跟鋼琴做為主軸的歌曲,
配上主唱Jarrod Gorbel略帶沙啞的唱腔,聽起有著Jeff Buckley般的柔殤
在首張專輯中更是一連送出Points Underneath,Bridge and Tunne等帶有鄉村搖滾曲風之歌曲
首波主打更是Everything I Once Had更是給予人心碎情境之歌
MySpace
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immi ,Switch ,2008

2009-04-01T14:27:00.000-07:00

在出道多時,發行了幾張評價不是很好的單曲(4張單曲,1張專輯)後,
轉換跑道.加入新東家並改名為"immi"(本名:中澤真由),
在中田ヤスタカ(Perfume,Capsule)的製作下,
整張專輯以Trip-Hop跟Electro-Techno為主,
配上immi本人類似新生代日本鋼琴搖滾團School Food Punishment主唱内村友美的歌聲,聽起更顯的溫柔許多
專輯收入之前網路限定下載的Klaxon,Milk & Honey極五萬下載率的Local train等歌,
以及主打歌クラクション,最後特別收錄翻唱The Cure名曲Lovesong

myspace
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Radiohead的反彈

2009-03-28T12:21:00.000-07:00

我們在90年左右開始聽歌的孩子,都可說是喝著Britpop的奶水而長大的
現在宛如進入Britpop的滅絕期般,無法再前進多大步伐了,或是轉換成Indies樂團
而現在一般被我們慣稱為電台頭的Radiohead也不知不覺中陪我們走過10幾年的歲月
在僅存的Britpop團中或許他們早已脫離了Britpop這名字,但Fake Plastic Trees的哀愁
Karma Police的寂寥,我們都記的很清楚,
從林宥嘉在節目上唱著Creep,楊乃文最近要發的自選輯翻唱Fake Plastic Trees
等情形可見影響力

在之前EMI因為電台頭轉換新東家的原因
所發行的精選,BOX之後意味著進入復刻年代,
EMI在發佈要將Pablo Honey ,The Bends,Ok Computer重新發行復刻版後,
引起該團員的十分不滿,在公布曲目後,我相信失望的人多了,
除了Disc:1的原CD曲目外,Disc:2的歌曲更是之前皆全部公開過了,
其中包含Demo,Acoustic,Live,
附送的DVD除收錄該專輯的Single Music Video外還有之前公開過的Live畫面,
之前發行過的Live In Astoria 也在此一分為二各自收在
Pablo Honey ,The Bends的DVD之中

Pablo Honey ,The Bends,Ok Computer完整曲目

Depeche Mode ,Sounds Of The Universe ,2009

2009-03-28T11:54:00.000-07:00

在看過之前的開倒車MV"Wrong"後
就一直期待新專輯的發行,主唱Dave Gahan的歌聲著實令人著迷,而整張專輯的彷彿與他們早期作品做出回應似的,若將開場的In Chains比擬為先發單曲Wrong的開端,而接著Peace,Little Soul,Come Back等Synthpop歌曲,可想成玩弄這次聲音藝術的長篇詩論的章節

而這次會同時發行3CD+DVD特別版

RADWIMPS ,アルトコロニーの定理 ,2009

2009-03-24T07:27:00.000-07:00

以歌詞描寫社會現象,青少年愛情及潮流現象的日本搖滾樂團RADWIMPS
在成員皆滿23歲(全部團員皆1985年生)的同時也發現了他們第五張專輯"アルトコロニーの定理"
受到BUMP OF CHICKEN及Dragon Ash影響的主唱野田洋次郎歌聲有著前者的溫柔及後者的R&b唱腔

本張由主打おしゃかしゃま帶出Funk的感覺,之後的謎謎,七ノ歌,メルヘンとグレーテル等一連串的舒情歌曲
帶出這次專輯風格頗有向BUMP OF CHICKEN看齊的人文搖滾的味道在

Super Furry Animals , DarkDays/LightYears ,2009

2009-03-21T02:41:00.000-07:00

在3月16號發行的Super Furry Animals第9張專輯"DarkDays/LightYears"
這次封面跟上一張的Hey Venus!同樣請來日本設計師田名網敬一
本次專輯沒有像上張那樣的Run-Away,Show Your Hand等Britpop式的快歌,而是走向迷幻及實驗電子的味道
專輯收錄向Kraftwerk致敬,並請來Franz Ferdinand吉他手Nick McCarthy合聲的Inaugural Trams
Crazy Naked Girls的人聲及假Live,Mt一曲的電子民搖,
The Very Best of Neil Diamond一曲的Roxy Music式的華麗

myspace

JUDY AND MARY 15th Anniversary Tribute Album

2009-03-18T01:35:00.000-07:00

距2001年JUDY AND MARY(下稱JAM)解散已經過8年的時間,
而Yuki的歌聲及TAKUYA似Noise-pop的吉他
恩田快人Punk裝扮還有一直很冷靜的鼓手五十嵐公太.
雖然Yuki還常有個人作品的發行
但卻無法擁有JAM那時活力的感動,

今年是JAM的15週年,日本方面出了一張合輯,而名單一出,都是當紅歌手及知名音樂人
除了目前當紅的青春搖滾樂團いきものがかり(生物股長),
高校女生樂團SCANDAL及越來越紅的鋼琴搖滾團school food punishment
PUFFY,mihimaru GT,HALCALI則是為JUDY AND MARY的歌帶來了不一樣的Rab風味
木村カエラ,中川翔子,大塚愛3位新生代歌姬各是翻唱了自己對JAM的愛曲,
木村カエラ的Happy?原曲可算是JAM金屬味較重的作品之一,他則翻成較為遊戲混音般的樣子
近來人氣頗高的半沢武志(FreeTEMPO)則是將歌作成較為他個人味道的House作品
奥田民生及大塚愛則是站在尊重原曲的角度上去唱歌,ミドリ的狂暴則是可預知的事了
最後的日本老牌搖滾團"真心ブラザーズ"算是這張合輯的一大驚喜
JAM的紀念Single Box也將在8月5號預定發行
jam15th

Ourself Beside Me

2009-03-14T10:38:00.000-07:00

myspace

在台灣或許政黨輪替就換了方向,我們位於"政黨割讓"的地位也尚未消失
可能是親中政策的關係,來的大陸團多了.這點有喜有悲.
其實我一直斷斷續續有在聽中國搖滾,只是有些時候,中國過重的鄉音及民族情懷
反而讓我搞不清楚他們所要走的方向,而使的我長常跟中國樂評的意見極不合

話說當惘聞走了後,接著Carsick Cars也要來了,在這時Ourself Beside Me發表了他們第一張專輯
由揚帆(Vo&Gt).謝涵(Bs&Vo).EMI(Dr)組成的女子樂團,"掛在盒子上"的Punk音樂是少數多元的
在解散後,當他們吉他手"揚帆"要組新樂團時,我十分有興趣,在看過團(當時未取名)的Live後
十分的類似Punk的爆發力,後來確定正式團員後,除了"揚帆"還有原是鼓手後來轉彈Bass的謝涵
及來自日本的鼓手EMI,成果確定後便將之前的歌全部丟棄,
接著發行了這張Ourself Beside Me發行後,
做出了類似Post-Punk/Post-Rock間的音樂,改以鮮明的吉他,厚實的bass,敲晃的鼓聲
整張專輯也是十分的快速簡明,不到30分鐘便告一段落

新浪新聞&訪談

以上的經歷或許會讓些老樂迷想到瓢蟲,我也是.但他們已經解散了
我們只能從現在已難入手的2張專輯中細聽那美好時代的聲音

李心潔 ,Bye Bye童年 ,1998

2009-01-25T07:14:00.000-08:00

CD:1

1.睡到世界末日
2.自由
3.喜歡
4.Bye Bye
5.想什麼
6.飛
7.他
8.心情很咖啡
9.Should I Let You Go
10.無所謂

CD:2
1.童年
2.自由(Remix)

很喜歡這張的原因除了他有別李心潔上一張"同一個星空下"那樣的少女情懷
以及"自由"一曲的奔放.空心吉他伴奏的"喜歡"及鋼琴伴奏的"想什麼"歌聲那樣的單純簡單
及張震嶽所寫的New Wave曲"Bye-Bye"和"飛",
結束的2首Indie-pop曲Should I Let You Go","無所謂"
而且第2張送的單曲還收了翻唱羅大佑/張艾嘉的"童年",
被改成了較為俏皮的版本
都讓這張專輯成為我少數收藏的華語專輯之一

Swervedriver複刻

2009-01-22T10:44:00.000-08:00

Shoegaze與Dreampop加上一點點類似Grunge,不是白色噪音的My Bloody Valentine
也不是英倫哀愁少年Ride,是在90年那Shoegaze一派中最有力道的Swervedriver
雖然他們被歸類在Shoegaze一派之中,
但主唱Adam Franklin的嗓音可說是更近似Grunge一派的嘶吼卻不失Dreampop的本質
加上類似Dinosaur Jr的聲響加上飆悍的音牆,
這個於1984成立於英國牛津的樂團,雖然經過成員多次變動,但作品水準卻一直保持相當水平,
在當年經歷過歐洲,日本及美國的巡迴演出,最後因為公司的關係而中斷樂團演出
但於2008年再次復出並重新發行專輯加BONUS TRACKS及紙殼,團員解說的精美版本

Raise(1991)
Sci-Flyer跟Son of Mustang Ford有Shoegaze中最強悍的音牆
Sandblasted更是有著英倫團特有的哀愁感

Mezcal Head(1993)　
將Shoegaze及Indie Rock結合,從頭到尾都不可錯過

Ejector Seat Reservation(1995)　
將大量聲響加入,這張已經發展出Swervedriver特有的音樂色彩,
Adam Franklin吼似的夢幻唱腔,讓此張專輯增加許多白色噪音的色彩

99th Dream(1997)　
這張沒重發,Britpop走向,這也是許多鞋瞪團的命運

official cite
myspace

B-Movie

2009-01-07T09:45:00.000-08:00

B-Movie
MySpace

在電影之中,B級電影是說那些較為小成本及題材異類的影片,
1979年成立於英國Mansfield的樂團便以此當團名
在Steve Hovington(vocals),Paul Statham(guitars),
Graham Boffey(drums)在3人經過無數的現場表演後
招攬了一名KB手Rick Holliday
之後四人手中所寫出的歌曲,讓團一出道便擠上當年
那合成器New Wsve跟Post-Punk之林眾團中的其中之一
連著3張單曲"Remembrance Day","Marilyn Dreams","Nowhere Girl"都有了不錯的迴響
在發完專輯"Nightmares In Wax"
1983年KB手Rick Holliday轉而去其他團幫忙,Soft Cell就是其中之一
在1985的"Forever Running"專輯發行後,樂團便解散了
之後主唱Steve Hovington偶有現場表演,Graham Boffey則是轉像較為流的音樂發展
Paul Statham被Bauhaus的Peter Murphy相中,作為"The Hundred Men"及後來的
"Love Hysteria"和"Deep"樂手之一
但在2006年樂團在倫敦舉行了一場演唱會,之後便偶有消息

Nightmares In Wax,1982
Moles的神秘聲,配上緊接著在後的
Marilyn Dreams,Nowhere Girl,Remembrance Day ３首單曲
Scare Some Life Into Me 更是有著濃厚post-punk的影子
最後一曲Film Music是演奏曲,帶來早期Post-rock迷幻的美

Forever Running,1985
從一開始的呢喃歌聲般的Forever Running,接著Heart Of Gold延續著上曲的鼓聲律動
到Switch On-Switch Off可說是本張專輯最具post-punk/New Wsve 之傳統節奏之音
其中前張的Remembrance Day及Nowhere Girl也再次收錄
並被改成了較舞曲的感覺

Metal Machine Music

2008-12-11T09:04:00.000-08:00

最近不知道為什麼,身邊有位朋友開始對LOU REED的Metal Machine Music有興趣
所以我簡單介紹一下這張

這張LOU REED於1975出版的作品,在當年可說是異類之作
跟上張專輯Sally Can't Dance的華麗搖滾比起來
其實驗度及錄音技術,都可說上上張遠遠不及的
但銷售量方面,到1998重新發行為CD後,才好轉

Metal Machine Music將吉他及擴大機彈出的音樂用於多軌錄音及大量噪音
加上不間斷重複以上聲音,其悅耳程度想當然而是零,
在接受訪問時說他是想將Beethoven的Eroica和Pastoral變化加在其中
之後LOU REED雖然因為該專輯被稱為前衛古典音樂家,以及噪音搖滾和環境音樂之名盤
之後因為銷售不佳,到也沒發現過類似的專輯,一直到今年2008,
LOU REED才在柏林歌劇廳與管弦樂團合作,重新演奏Metal Machine Music
CD加DVD也於9月時發行詳情

只去一天的簡單生活

2008-12-06T15:42:00.000-08:00

12月6號早上6點 ,我起身前往高雄火車站坐車前往台北
參加簡單生活節,觀賞那喜愛而久的PULP主唱Jarvis Cocker
其實早已將節目表排好,除了重點的Jarvis Cocker外
還有

看著早上6點沒幾個人的捷運中,懷著一股興奮之意.
坐上統聯,到了台北車站,不知已來來回回這車站幾次,
但或許是太久沒去台北了.不免還是有份懷念之情湧現.
習慣性的去了佳佳唱片行逛了一圈,但也沒什麼想買的,
待了10分鐘左右便離去前往善導寺站的華山藝文園區,
這是第一次前往華山藝文園區,可能也是最後一次.
上次有人叫我去支持華山藝文園區非集團經營化.
但因有事不克前往,
我無法接受他們落在政商的管理下會如何被破壞.
如無意外應該是最後一次進入園區.

延著忠孝東路直走不久便可看到一段長長的人龍.
我知道這時已經到了目的地了.
這次的分類是
舞台分類為,天空,微風,綠意,音樂自在.除綠意為室內舞台外.
其餘皆為室外舞台
市集則分為,純淨市場,果實小巷,歌詠收穫,輕衫逛街,街頭市集,
分享書房,微笑印象,私房生活,光合餐飲,無限自由,

換了入場手環後,眼看表演時間未到便去了純淨市場看看有些什麼新奇且好玩的東西.
逛到了小白兔橘子的攤位,看到ENNO在那,
之後前往天空舞台想看看1976,卻在音樂自在意外發現PIA這個有著簡約民搖的學生團

在這時大排長龍的綠意舞台開始移動了,原來是929開始表演了,
過去時,剛好結束一曲"早起去爬山",小龜便接著演唱"胖胖女生三部曲之大學荒唐時"
這時因相機沒電,便在微風舞台休息了一下,巧遇滅火器的大正,小聊一下後
我繞過去看了一下1976,這次不想看他們.其一因為人太多了,其二他們要來高雄跨年,
相信更貼近他們應該不是難事,接著觀看熊寶貝,
但因綠意舞台那小小的場地早已被擠的水洩不通,害我也不得其門而入.
在外頭約待了15分左右才得以進入,接著下來是許哲佩
在那冷冷卻帶著悸動的聲音在這冬天聽來特別有感覺
一連的"德國下雪了","氣球"都是我十分喜愛的歌曲.
輕輕柔柔的感覺比起上次在鳳山跨年的感覺更強烈,
可能是比較近觀聽,也或許更喜愛她了,結束後

第一次看到的魏如萱登場了,本人的舞台魅力跟歌聲都遠比之前猜測的還要優質上許多
樂手還沒準備好時魏如萱跟台下互動那段話更是讓觀眾們笑翻
"拖鞋"一曲作為開場,陳建騏在後段時也上場與魏如萱合作一曲nirvana的smells like teen spirit
應該是電台做久了,她比其他藝人更知道如何是製造並說出抓住大家感覺的話題
但這點也讓他原本就不錯的舞台魅力加分許多

看完後,出了門口,去吃完晚飯
到Jarvis約有一小時,便到處逛,突然微風舞台傳來一首熟悉的歌曲
看了看節目表,這時不是香港樂團Pixel Toy嗎.
可他們唱的卻是我心中的最愛PULP的Disco 2000阿
便一直盯著這十分奇妙的一對香港朋友,眼看時光飛逝
天空傳來一聲巨響,就是那天空舞台Jarvis在準備的聲音,
我到場時,由於有布幕遮住,完全看不到背後之狀況.

Jarvis出場後,夾帶著我們懷念的那Britpop光芒,
一連唱了幾首個人專輯的歌
令人熱血的Tonite
觀眾愛曲Don’t Let Him Waster Your Time
楊乃文上台與Jarvis合唱完David Bowie的Space Oddity
便宣告這場盛宴的結束.
也讓人更加期待他2009年的新專輯.Jarvis結束後.
在綠意舞台看著彭靖惠唱著懶散的BOSSANOVA,也稍作休息
雖說我十分喜愛彭靖惠的首張專輯"解套",
但之後的BOSSANOVA卻讓我望而卻步,我原本就不是很喜歡BOSSANOVA的關係

最後我選擇作為今天結束的歌曲是由陳綺貞帶來那會劃過人心的溫暖歌聲
不知何時會場早已擠滿人群,我只能望著螢幕上的陳綺貞,
頃聽那一首又一首在我們生活中迴盪不去的歌聲,佩上舞台上增加的綠意盆景
身著白衣的陳綺貞站在前,風輕輕吹過她的髮梢,淡淡道出那一句又一句的感人歌聲
或許這次過度商業的活動無法令人,知名的連鎖便利商店標誌處處看的見.
但我們卻無法抵抗歌聲對我們的擁抱,這次活動落幕了,
開始想著下次要去看誰好,期待中

日本洋古典鏡 Sgt. Stylus Fantasticus

2008-11-14T05:49:00.000-08:00

官網
myspace

結成於1999的東京,以電影般的編曲手法詮釋後搖,並將EMO,古典等元素加入其中
在東京一帶的表演場地舉辦小型Live
在03的九月大野均(鼓手)加入後,該團正式確定成員.
明石興司(Bass),成井幹子(Violin),大野均(Drum),向山(Gt)
並於該年自主製作EP[すばらしき光]於東京內數家商店及Live販賣
經過多年的Live表演後,於2005年11月發行mini album [Perception Of Causality]
在進入2008年後,2月向山(Gt)退團,緊接著在9月發行album [Stylus Fantasticus]

在這張album中是以吉他手還在的錄音跟3人的新曲合在一起
全長8首歌的長度將古典,EMO,Post-Rock,Jazz運用電影配樂的手法表現出

1.すばらしき光
明石興司全專輯中最喜愛的一首,運用鍵盤及鼓生交互帶出白晝的感覺引領進入專題中的世界
2.囚人達のｼﾞﾚﾝﾏｹﾞｰﾑ
一開始的聲響如果掉落懸崖一般,緊接著厚重的Bass及鼓帶著黑暗的氣息加上Violin不時入耳的聲音
使人覺得有不知即將出現的是什麼的感覺
3.白夜
那是種奇特的光線吧!"白夜"滿是Jazz性質的編曲,加上Violin為主軸的仿電影配樂
不時讓人想到日本鬼怪電影的幽美之處
4.声を出して考える方法
在前面收音機的聲音在轉到Sgt.後瞬間進入那古典樂的世界之中
5.再生と密室
Violin配合jazz的鼓點,以他們自身特別的音樂將Emo融入Fusion Jazz的世界之中
6.記憶の島の月
一瞬間轉身而成如同淡淡的民搖
7.銀河を壊して発電所を創れ
Violin為主的悲情音樂,延續著上一首的感傷,後段有著後搖一段一段的暴點
在16分鐘的音樂中那前面的片段宛如一幕一幕呈現在眼前
8.ﾉﾕﾗｷﾞ
EMO的前奏配合著幽浮的效果聲牽引急燥的Bass聲連帶吸引那飄渺的Violin
到後面鼓聲不斷配著那由飄渺轉為尖銳的Violin聲的襲向我們來做為結束

【PV】sgt.「再生と密室」

10月31 城市擴大機

2008-10-31T12:57:00.000-07:00

10月31號這天是小白兔唱片在高雄所舉辦的"城市擴大機"活動
上次因為颱風所取消的遺憾,我心想這次無論如何也要看到
在我趕到現場時"害羞踢蘋果"便已經快唱完了,
緊接著上場的是高雄在地團"橘娃娃"
在40分鐘的表演過程過後
輪到"夏天的尾巴"女主角鄭宜農上台演唱這次較不同的是
還加入了KK與他一同上場,原來這場是他們兩人一同從美國巡迴演唱回到台灣後最後一場
緊接著的是來自高雄我看到不想看的"滅火器",雖然表演活力依舊,卻已經無法在創新
此時跑到漢神巨蛋小逛了一下

緊接著上場的是完全沒聽過他們歌的"拍謝少年"
卻是當晚感到最喜歡的一團,其台語鞋瞪可真是太帥了
在他們演唱後還跑到後台去索取他們的DEMO

最後一團是"阿飛西雅",其爆發力及現場早在大港開唱時便以領教過
表演結束後 ,在一旁與表演結合的繪畫活動便也結束
從開唱到結束,crazyJASON跟漂流木馬雲童話以聽到什麼便畫出什麼的活動,也著實讓人覺得十分創新

之後到附近的便利商店稍作休息 ,眼看要進入深夜便起身回家了
照片是當晚的戰利品高雄電影節報,拍謝少年CD Demo 2,買來醒神的台啤

表演LIve相片
畫作相片
CRAZYJASON"城市擴大機＠漢神巨蛋"相簿

那年代的人都消失了

2008-10-30T10:59:00.000-07:00

1978年 Jane Birkin發行了 "Ex-fan des Sixties"專輯
在多年後專輯中一曲"L'aquoiboniste"成為日劇"美しい人"的主題曲

而專輯同名曲"Ex-Fan Des Sixties"
是我聽過最為感動的歌,聽到這首歌那年我17歲 ,
距這張專輯發行已過了20多個年頭

Ex-fan des sixties 六○年代的過時樂迷

Ex-fan des sixties
petite Baby Doll
comme tu dansais bien le Rock 'n 'Roll
六○年代的過時樂迷
小Baby Doll
你在搖滾樂中舞跳得如此好

ex-fan des sixties
où sont tes années folles
que sont devenues toutes tes idoles –
où est l'ombre des Shadows
des Byrds, des Doors
des Animals
des Moo-dy Blues
六○年代的過時樂迷
你瘋狂的歲月到哪裡去了?
連你的偶像們也都變了樣 –
Shadows合唱團的影子呢?
Byrds呢? Doors呢?
Animals呢?
還有Moody Blues呢?

séparés Mac Cartney
Georges Harrison
et Ringo Starr
et John Lennon
解散了披頭四的Mac Cartney
Georges Harrison
Ringo Starr
還有John Lennon

ex-fan des sixties
petite Baby Doll
comme tu dansais bien le Rock 'n 'Roll
六○年代的過時樂迷
小Baby Doll
你在搖滾樂中舞跳得如此好

ex-fan des sixties
où sont tes années folles
que sont devenues toutes tes idoles -
Disparus Brian Jones
Jim Morrison
Eddy Cochran
Buddy
Holly
六○年代的過時樂迷
你瘋狂的年代到哪裡去了?
連你的偶像們也都變了樣 –
消失了Brian Jones
Jim Morrison
Eddy Cochran
Buddy Holly

idem Jimi Hendrix
Otis Redding
Janis Joplin
T.Rex
Elvis
還有呀Jimi Hendrix
Otis Redding
Janis Joplin
T.Rex
Elvis

歌詞中譯轉自渣樂園

Jane Birkin ,Ex-Fan des Sixties

那有PULP與Suede的活力年代

2008-10-30T08:24:00.000-07:00

打從簡單生活節說要請Jarvis Cocker跟Brett Anderson來之後
便一直聽到身邊不斷響起PULP與Suede的音樂

PULP與Suede對我而言的相同之處在於各有3張專輯是Britpop中無法超越的里程碑
這點相信其他人也一樣

1980, Ian Curtis死去, John Lennon也於該年12月在自宅前被槍殺 ,
那黑暗的年代過了3年後
Post-Punk的團已數之不清來自英國Sheffield的中學生們組成了PULP 並在1983年發表了首張專輯"If"
卻未獲得回響,在巡迴演唱3年後發行"Freaks",成績也是平平
下張"Separations"更是拖了6年才發行,但誰也沒想到PULP在1994年發行的His 'N' Hers
卻因為搭上了Britpop風潮而大賣,
更是一連暴出了Babies,Lipgloss,Do You Remember The First Time?等名曲
主唱Jarvis Cocker獨特的唱腔更是無人可比,隔年1995發行了"Different Class"
在一首諷刺英國的"Common People"一曲也是PULP最紅的時候
"Disco 2000"的歌詞的細膩,這張專輯都已嚴然是Britpop必收的一張
在1996年Jarvis Cocker上台大鬧麥克傑克森後2年後
1998發行了名字有點令人臉紅的"This Is Hardcore"整張主題圍繞在"尋找自己"
"Help the aged"可清楚聽到其專輯主題 ,或是"Like a Friend"等令人心碎的情歌

在2001年請來Scott Walker擔任"We Love Life"的製作人
並在"Bad Cover Version"一曲的MV中大開英倫名星的玩笑
之後樂團便解散了,作為一個承接Post-Punk及Britpop的樂團
Pulp絕對是不可少的一個

Suede同名專輯在93年發行,那年代Britpop尚在摸索
Post-Punk也還未蛻變成其他樣貌
充滿頹廢美的一張"Suede"或許是那年代人手一張的
之後1994年的"Dog man star"雖然錄到一半Bernard Butler就跑掉了
但那滿是華麗氣氛及略帶城市頹廢氣息的音樂是他留給Suede最好的禮物
1997的"Coming up"在鍵盤手Neil Codling加入後或許走向所謂的後Suede時代
音樂變的更流暢,更順耳,Brett Anderson歌聲也變更加華麗
1999年發行了"Headmusic"加入電子聲響的奇異之作
一時會讓人誤以為是Britpop新團,之後Neil Codling因身體不適為由退出
2002的"a new morning"想走回早期"Coming up"及"Dog man star"
雖然歌聲依舊,歌曲順耳卻早已沒有了"So Young"時的活力

2005年時Brett Anderson與Bernard Butler合好而組成The Tears
也頗為一時佳話,但也只是曇花一現

Pulp , Common People live at Glastonbury

pulp , like a friend

Suede ,So young ,1993 Live

Suede , Beautiful Ones

Placebo - Soulmates Never Die - Live In Paris

2008-10-13T03:16:00.000-07:00

曲目

1 Bullet Proof
2 Allergic
3 Every You Every Me
4 Bionic
5 Protège Moi
6 Plasticine
7 Bitter End
8 Soulmates
9 Black-eyed
10 I'll Be Yours
11 Special Needs
12 English Summer Rain
13 Without You I'm Nothing
14 This Picture
15 Special K
16 Taste In Men
17 Slave To The Wage
18 Peeping Tom
19 Pure Morning
20 Centrefolds
21 Where is My Mind?

一開場比較讓我驚豔的是Bass手Stefan Olsdal,頂著一頭公雞頭
瘦瘦的樣子在燈光之下那樣搶眼
一開始的Bullet Proof 讓人立即將注意立集中在舞台上

不過整場演唱會可說是主唱Brian Molko的個人秀般
我幾乎沒看到鼓手Steve Hewitt
看完這場可知樂手的程度此外他們DVD的特點
燈光的打法,場地的取鏡,後製的效果都很贊

New Order - Live In Glasgow

2008-10-13T02:41:00.000-07:00

曲目
1 Crystal
2 Turn
3 True Faith
4 Regret
5 Ceremony
6 Who's Joe
7 These Days
8 Krafty
9 Waiting For The Sirens' Call
10 Your Silent Face
11 Guilt Is A Useless Emotion
12 Bizarre Love Triangle
13 Temptation
14 Perfect Kiss
15 Transmission
16 Shadowplay
17 Love Will Tear Us Apart

最近一連看了幾張Live DVD,第一張就是New Order的Live In Glasgow
一開場就是有著女聲配唱的Crystal ,只是早已被台下觀眾的聲音淹沒
可見現場多High,之後連著Turn,True Faith及前奏十分扣人心旋的Regret 3首快歌
到Krafty時,可看到新加入的Phil Cunningham彈出的音樂不同於Gillian Gilbert
到了第12首歌Bizarre Love Triangle,全場大合唱
也可以看到Bernard Sumner跳來跳去的樣子,Peter Hook在旁默默彈著Bass帥氣的樣子
演唱會結束時更是連著演唱3首
Joy Division的Transmission ,Shadowplay ,Love Will Tear Us Apart
Bernard Sumner唱著Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio.
更是讓人回想到Ian Curtis的樣子
結束曲Love Will Tear Us Apart在Stephen Morris的鼓聲下開啟
全場大合唱到結束

音牆後的曲線Curve

2008-10-12T03:01:00.000-07:00

在瞪著鞋子(Shoegaze)看的那幾年中,不知道出了多好團
不論是the Jesus & Mary Chain,My Bloody Valentine
或是迷幻的Chapterhouse 再緊跟在後的Ride,Lush,Slowdive
都是名留青史的樂團

而由來自英國的Toni Halliday（主唱),Dean Garcia(吉他)所組成的Curve
受到Sonic Youth及the Jesus & Mary Chain有種濃厚的音牆
但他們卻做的更接近工業舞曲,較為歌德樣子的裝扮也是其他鞋瞪團沒的

Toni Halliday（主唱)1964在德國Parsons Green, Fulham出生
在1978到1980年間是Punk樂團Photofitz(以前叫The Incest)的主唱
之後並在Robert Plant的個人專輯Shaken'n'Stirred(1985),Now and Zen(1988)
擔任合聲　之後跟Dean Garcia組成Curve
在發行3張EP後,出了首張專輯"Doppelgänger"
除了音牆外也加入工業金屬及迷幻電子的元素,
Toni Halliday冷酷的唱腔也是當中的一大特色
值得一提的是Britpop團"Echobelly"的吉他手"Debbie Smith"
更由the Jesus & Mary Chain及Nine Inch Nails 製作人Alan Moulder製作
(他後來也也幫U2錄製了一張曲風較電子的專輯"pop")
Curve之後在1992的Glastonbury Festival　
當時一起表演的團還有The Jesus and Mary Chain跟Spiritualized

緊接著1993年Curve發行第二張專輯"Cuckoo"雖然其音樂性比不上第一張Doppelganger
但卻更像是一張工業舞曲專輯,吉他手Dean Garcia也在此張減少吉他的聲音
取而代之的是電子效果聲,之後樂團便在Dean Garcia要求下解散

1996,經過3年的時間,宣告Curve復活的EP名為Pink Girl with the Blues
隨後發行的第三張專輯"Come Clean",在專輯中加入大量的扭曲的音效及電子鼓
Chinese Burn,Something Familiar歌曲都訴說著他們已經從Shoegaze轉型為電子團了
其後延續著"Come Clean"曲風的專輯"Gift"在2001年發行已經完全沒有Shoegaze的味道了
歌曲變的較為接近Nine Inch Nails,更是找來Alan Wilder,Alan Moulder等人製作
"The New Adventures of Curve"在2002年在網路上用下載的方式販賣
之後樂團便進入無限休息期

後來Toni Halliday有在The Killers2006年發行的A Great Big Sled一曲中擔任合聲
但之後就沒消息了

爆燄中的光芒 BUCK-TICK

2008-10-07T12:00:00.000-07:00

是什麼團在哈日族CD架上一定會有1~3張的
答應是BUCK-TICK 不知道多少網站及樂評已經將這團奉為視覺系的始祖
並將他們與X japan排在一起,
然而BUCK-TICK音樂卻比X japan來的更廣大
也更多變,捉摸不定的吉他效果以及鼓點的取巧
這也是X japan遠遠比不上他們的

這個來自日本群馬縣的樂團於1984組成到現在已經過了20幾年的光陰
當年吉他手"今井寿"因喜愛英國post-punk團 Bauhaus
而組成的樂團而組成的樂團,想當然而歌曲也是以post-punk為主
這是日本樂圈相當少見的,因為當時日本樂團的的曲風大都為受到kiss影響的重金屬(聖肌魔,X japan)

後來愛唱歌的鼓手"櫻井敦司"升格為主唱
bass手樋口豊的哥哥ヤガミトール加入成為鼓手
成員便沒再變動過,87年發行獨立專輯HURRY UP MODE穫的不錯的回響
之後簽入jvcmusic 在發現3張專輯都進入前50名後
89年的"TABOO"首次獲得冠軍之後今井寿因持有LSD入獄半年
年底出獄後隨即舉辦演唱會並發行專輯"悪の華"

91年發行歌迷評價最高的"狂った太陽"巧妙的將金屬樂,Post-punk,電子聲響合而為一

之後便發行了融入可蘭經文章的Six/Nine,及十分狂暴的COSMOS
以及較為電子走向的SEXY STREAM LINER,
1999年發行全單曲收錄的精選"BT",並參與hide記念專輯hide TRIBUTE SPIRITS的錄製
進入2000年後沿續著對電子樂的喜愛,發行了頗有NEW ORDER風格的ONE LIFE,ONE DEATH
隔年2001,櫻井敦司,今井寿與德國工業團KMFDM合組Schwein大玩工業金屬

2002年第12張專輯"極東 I LOVE YOU"發行這也是BT轉移到BMG後發行的第二張專輯
在這張專輯中可明顯的聽到今井寿將吉他效果玩到一種很令人吃驚的地步
2003年Mona Lisa OVERDRIVE發行後,櫻井敦司隨即開始準備個人專輯
並於該年的6月發行"愛の惑星"個人專輯
2005年在4月發行"十三階は月光"在此張專輯中聽不到之前專輯的大量電子聲響
而是走像早期的post-punk及帶有早期視覺系的歌德風
2007年"天使のリボルバー"發行離上張專輯足足有2年之久
2008年新專輯錄製中 Live持續活動中

輕輕柔柔的wyolica

2008-10-07T11:18:00.000-07:00

由azumi（あづみ）主唱及so-to（そーと）吉他於1997年組成
以空心吉他演奏及azumi略為沙啞帶點甜美的歌聲為主
受到"大沢伸一"賞識而出道,在發行幾張頗具優美民搖的單曲後
2000年出了第一張專輯"who said "La La...?"

之後在發行第2張專輯"almost blues"前
主唱跑去參與Dragon Ash的者唱降谷建志的超級團體 Steady&Co.
在Steady&Co.專輯發行沒多久 ,wyolica馬上出了"almost blues"
雖然有降谷的加持但在銷售成績上卻還是平平

到了2003年,由於連著之前的幾張單曲
Mercy Me～いつか光を抱けるように～,青い月,忘れそう都搭配廣告及日劇
有了算是不錯的成績
第3張專輯fruits & roots發行也進入了oricon前20名

到了2004 發了一張wyolica Best Collection ～ALL THE THINGS YOU ARE～後
主唱開始個人活動了一段時間,之後wyolica才又開始發行單曲

目前以Live為主活動中

wyolica 官網

PYG-1971-PYG

2008-09-05T06:03:00.000-07:00

由
The Tempters的萩原健一和大口廣司、
The Spiders的井上堯之和大野克夫，
加上老虎樂團的岸部一德和澤田研二
組成的超級樂團
是日本史上最早的搖滾樂團之一

Shark Move-1970-Chede Chokra's Shark Move

2008-09-04T13:38:00.000-07:00

1970年代印尼前衛搖滾團
由Benny Soebardja在70年代組,後因鍵盤手死亡
只發行了一張全英語演唱的專輯而成絕響
但結合印尼傳統音樂及西方搖滾的歌曲的確值得一聽

Jacks-1968-Vacant World

2008-08-28T01:23:00.000-07:00

ジャックス-1968-ジャックスの世界
日本搖滾名人早川義夫的原點
1968發行[からっぽの世界]
實驗性,結合迷幻及苦澀民搖是其團特徵

1 Marianne
2 Stop the Clock
3 Vacant World
4 In the Broken Mirror
5 Gloomy Flower
6 Love Generation
7 Bara - Manji
8 Where ?
9 Love
10 500 Miles From the Sky

悠遊月之海洋中的Bice

2008-06-29T13:21:00.000-07:00

本名中島優子的Bice ,或許對他知道了人不多,
但早已經和河村隆一,Sugizo或是製作廣告歌曲
也幫徐若瑄寫過曲(坐在月亮上,人不為己天諸地滅)
或許每個人較為人知的是她跟Sugizo合作的
Sugizo & Bice - Rest in Peace & Fly Away

以及跟河村隆一合作的RKs音樂計畫中的雙主唱(另一位是Kokia)
在98年以一張單曲出道的Bice 其實在之前就出版過專輯
不過當時是以本名(中島優子)發行專輯
以清新民搖為音樂主構的類型
更是為他穫的不少的Live演出及合作機會

而將在7月底發行的專輯
更是睽違7年的專輯

Bice

bice - an apple day

Sugizo & Bice - Rest in Peace & Fly Away

十年後還是一樣的月光

2008-05-20T03:54:00.000-07:00

沒想到在10年後再次聽到這張專輯還是一樣讓人感到驚豔
這張也是搭錯車的原聲帶在1983發現但我是在10前聽到的
李壽全梁弘志 2位老師所寫出來的歌總是可以穿透人心一樣的有力
所以李壽全老師的個人專輯也是讓我愛不釋手一聽再聽
再加上2位早已不用多說的吳念真羅大佑所寫出來的詞
"一樣的月光"讓人覺得已經告別了女聲民歌的時代
以及盧戡平(搭錯車導演)跟蘇芮合唱的"請跟我來"的情歌
加上中間的演奏曲及一開始的序曲,也是電影音樂的編排
讓這張專輯的貫穿性更為增加
詳細的詞曲創作人清單
早期以翻唱西洋歌曲出身的蘇芮其實力更是讓人無話可說
"一樣的月光"和"請跟我來"翻唱者更是不在少數
有看星光大道的應該都很清楚,所以不再多談
但較為可惜這張不知是因為版權或是其他緣故無復刻
以致於價格水漲船高
而搭錯車電影也由於年代過久近年來根本不會有電視台播放
這部不論是在劇情或是音樂幾乎是讓我評為滿分的電影
想看也只好隨緣了